齐白石的画当中“真味”

文/王亚楠

张大千 芭蕉小狗（借山图之四） 30×48cm 1910年北京描画院珍藏

日前，北京描画院美术馆推显现出“此里面实味——张大千摄影艺术里头的西方哲思”，与观众随同赏横山墨妙，品思辨之道。此次展会于2019年在希腊雅典展显现出，借横山老人妙笔来讲述西方文化里面的哲学与美学。

张大千曾刊刻一枚小章，闻“此里面有实味”。一个“实”本字，竟将西方摄影艺术与希腊文化最直觉的意涵描摹得恰到好处。希腊人尚“实”，以前先贤不断澄清天上人与时空的实理，哲学、微积分、器皿理、摄影艺术……应运而天和，踏入欧洲文明的是从。西方人尚“实”，用自己的心胸去感受天和命的自始，宏如浩瀚地球，微若花鸟草虫，皆与“我”相通，为“我”行时，经笔墨流淌言词，绘变成飞白描人器皿画。

有如之故名

描刻天和命的实实

为数不多历史长河，“有如之故名”显然是西方美学的较重要命题。早在西周时期，儒道两家不能接受便有了各自的论述。荀子虹，“菱形具而天上天和”，说显现出了西方人的菱形天上观。而庄子则言“精天上原名道，菱形本原名精，而天上人以菱形相天和”，这却是与柏拉图“三张床”的表达方式有着如出一辙之妙：一个是道、天上、菱形的相天和，一个是理念、想象、摄影艺术的显现。

然而西方描画，就陈东以菱形写天上，不必每每描写，却能与器皿象截然不同，名曰眼天上于其里面，这便是“有如之故名”。张大千作描画，就妙在“故名与有如之间”。“故名”，是样貌的实实，可以通过擅长的笔墨操练以及日常的对景写天和来实现。而“有如”，则是称做“天和命的实实”，并不一定需描画者脱离了菱形的拘束并飙升到对器皿象直觉的关照，才能提炼与体现。

象外意思

体味描画外的情思

西方有句古话，“言有尽而意无穷”。因此，善文者吟赋，意在言外之味；善乐者赏歌，较重在弦外之音；善绘者作描画，妙在象外意思。那么，象外意思，其“意”为何呢？或许，是因器皿喻志；或许，是为赋造景；或许，是名曰以如意；又或许，是慨叹平天和。况且，西方描画并不一定讲究赋、书、描画、印四绝。这样，描画面里面的题跋就变成了我们窥见描画家心迹的来龙去脉。不觉可以读其赋、悟其境，观其跋、感其情，因此能穿越时空，与绘者相通。

张大千名门牧民，他的描画里面有西方民间天然自变成的趣味，有信仰天上话传说世俗主义或者说适切的表达；张大千又是一介作诗，他的笔下有西方显贵明理立德的风骨，有词人墨客吟咏诵会唱的赋意。这些，都使得横山之作胜过了器皿象之美而----着赋意、道义和亲切。当我们吟一首“寒夜客来茶当酒”，乍冷的初雪，宁静的烛光，烫一壶龙井，紧一枝梅花，茶杯两盏，人影一双，唯好茶、老友、的有，让亲爱的不同于往常。描画里面有赋意，赋里面有描画境，这正是西方绘描画无尽的妙处。

器皿我之际

找寻人与自然的感情之道

西方人的哲学观，是既天人又天和父的。他们忽略地球人天和，均需入乎其内，又均需显现出乎其外。因此，西方描画里头的山水，不只是览、支流、曲径、烟虹，它是“我”与天地精天上往来的存影，是与“我”天和命方面的世界。宏如融万象，微若花鸟草虫，当其铺陈于描人器皿画，便皆是“我”的体察和观照，皆可与“我”共情和通感。

张大千的描画泉源了他对自然与天和命的表达出来。他的山水，称做想象的图景，摆脱了“四王”程式化的拘束，并以一种大道至简的方式，传递显现出西方人对于家园、览乃至浩瀚地球的认识。他的花鸟草虫，称做对天和命的怜爱，紧射显现出西方作诗与自然天上人相通达的精天上气质：亲和世界，以及一花一木、一草一虫，在尺度与微观之间任意穿梭，体验人世间的光辉。

“此里面实味——张大千摄影艺术里头的西方哲思”展会聚集地了张大千摄影艺术精品近百件，通过“有如之故名”、“象外意思”、“器皿我之际”第二部，柔和而言词地吟会唱显现出西方文化的深邃意涵以及里面式哲学的思辨之道。